朋克是什么?恐怕不是一档综艺节目能阐释清楚的

来源:SINA    2020/2/29 15:34:53
责任编辑:李平
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诠释节奏和旋律的高手。他们的音乐饱含感情,充满了活力,纯正的美国味道让听者能很 或者干脆他们就是一种得州农民朋克,这个问题恐怕连他们自己都说不清楚。在这之后,

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使得Punk(朋克)即便输掉但又能保住腰带,所以这是个很难安排的状况~ 结果终于Hell In 至于剧情中那个裁判为什么帮助Punk(朋克),这恐怕就要等到明天的RAW才能清楚了,反

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新手想学sum41主唱电吉他风格

Fender 没问题,尤其是朋克。不过你打算两三千恐怕下不来啊。 如果想省钱的话我推荐你选squier,这是fender的一个旗舰品牌,专门为吉他初学者打造的十分经济实用的一款电吉他,外形与fender如出一辙。 推荐你买squier Start 价格750左右,比这个价便宜的一定是假货。。。然后配个fender的音箱,配15瓦的就行,大概520左右,效果器建议选择合成效果器,推荐line6,大约1000+,这样加起来就大概两千多块,应该也是能接受的吧。squier玩朋克,玩乡村,玩流行都很不错的。

了解PUN的进来,问下PUNK是什么!

朋克摇滚 朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的*.这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程,他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索,即所谓的"自己动手"和"独立"观念.这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响,但对80,90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用.众所周知,摇滚乐是一种异常强调"个性"的音乐形式,但在朋克摇滚之前这种"个性"通常总是通过一种"代言人"--摇滚明星表达出来的(再次之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色),70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性,首先不是因为他们有"个性",而是因为他们的明星身份,其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份"话语权"来表达自己的这种"个性"(无论是音乐上的,还是人格魅力上的).因此,再朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种"明星的个性",或者"精英的个性"对于普通的爱乐者来说,他们始终摆脱不了"听者"或"接受者"的被动地位.但是这已经是一种进步了,这种"代言人"的产生毕竟是青年一代"民选"产生的,而并非是主流社会或者其他什么*势力强加给他们的.当然,这些代言人之所以能够成为代言人,毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音.这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次"民主"吧. 但朋克摇滚却不满足于这些,不满足于这种"集中制的民主",他们要将"*"进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断,让所有热爱音乐的人"自己动手"创造音乐,表达自己;要让所有人都真正"独立"地去搞音乐,而不使传统,权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与*领域那无疑会导致无政府的混乱,但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐(个人化),尽管也的确为原先"集中"的"过活儿"的唱片市场带来了少许的"无政府状态"和迷惘.这恐怕不能理解为是一种音乐意义上的进一步"民主"吧.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度,并且为日后非主流运动在90年代的成功--"非主流"音乐成为"主流",奠定了基础. 后来再早期朋克摇滚观念的激励下,出现了一大批的乐队和新风格,这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域,其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索,附庸文雅也好,赶时髦也好,毕竟他们完成摇滚乐的"现代化".如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音,那么一切故事从朋克开始. 原始朋克(Proto-Punk) 原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地下丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被一条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸文雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中,这些艺术家的精神--有时候反倒不总是音乐--为日后70年代晚期的朋克*拨下了种子. 现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈,认为他们是一种类型的音乐,都简单地一语蔽之曰"朋克",这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处,而且的确彼此之间也存在深厚的联系,再这种联系只能使他们可以归入同一系统,而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的,可差别也不小.且如上问所言,原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的,其次才是音乐形式上的.从精神气质上讲,对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质,甚至是诗人气质;而后者身上更多见出的则是一种充满撞性,破坏性,毁灭性和造反意识的反问化精神,有时甚至表现为嚣张的"流氓气焰"(尤其是The Sex Pistols).音乐上,前者带有更多实验性,先锋色彩,即兴的成分非常多;而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它,音乐结构上也显得简单和直接得多.当然,朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过,这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的. 朋克(Punk) 朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点--"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索--包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"才告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克乐队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式再英国和美国却同时引发了音乐上的*. 在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕;而在英国则是一种公开的现象,The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种"严肃的"恐吓",但更加重要的是,他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图,但更多的则找到了自己的声音,不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲,还是The Clash赞美诗般,雷鬼乐(Reggae)影响的摇滚乐,抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验.很快,朋克*成后朋克(它比朋克乐更加实验化和附庸风雅)新浪潮(它更加流行音乐导向)和核心朋克(它仅仅是将朋克变的更加强硬,快速和粗糙).整个80年代,在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期,一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式,不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中. 核心朋克(Hardcore Punk,又译作硬核) 核心朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.它出现于80年代早期,将朋克摇滚乐的观念发展到了极致.这种音乐极其之快速,歌手简直就是早叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在和什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得另人难以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念.核心朋克主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布.核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到"核心朋克美学"影响的乐队包括Nirvana和Green Day成为90年代主要的摇滚明星,而原先的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了非主流音乐的偶像,核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域).另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支--"Oi". 后朋克(Post-Punk) 1977年的朋克*之后,有一大批的新乐队组建.他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中的到了灵感.为了避免复制The Sex Pistols的声音,不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域,将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来.结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗,阴冷的音乐氛围,他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器;另一些乐队则再音乐上选取了更加轻快一些的路线,尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节,但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐.

top乐队是哪个国家的,怎么搜不到他们的资料?

这个颇具实力的蓝调摇滚乐队由吉他手Billy Gibbons、贝司手Dusty Hill、鼓手Frank Beard组成。三位一体的长胡子和高尔夫帽是他们音乐之外的明显标志。

Gibbons来自the Moving Sidewalks乐队,是美国出色的蓝调吉他手,其他两位则是the American Blues乐队的成员,也都是诠释节奏和旋律的高手。他们的音乐饱含感情,充满了活力,纯正的美国味道让听者能很快识别出来。这也都靠了三位成员的不俗的实力。

在ZZ Top最初出版的两张唱片中,充分表现出了德州音乐的幽默风格,其中音乐风格上的蓝调情结也一览无遗,合成器的潜能的发挥,更突出了他们音乐的优势。乐队的第三张唱片《Tres Hombres》发表后,更多的人注意到了作品中强烈的民族色彩,其中著名的单曲“La Grange”的旋律直到现在,很多人还能耳熟能详。乐队风靡了整个70年代。

ZZ Top为了对给予他们音乐灵感的蓝调鼻祖Muddy Waters表示敬意,还特意为三角洲布鲁斯博物馆的建设进行筹款巡演。

1999年,ZZ Top出版了纪念乐队成立三十周年的唱片《XXX》。

要说清ZZTOP的身世,就要先从大环境说起,ZZ TOP出生于美国的得克萨斯州,在美国,得州农民是一个经常被用来讥笑某人的词语,这个词后边的固执保守和老土是被公认的,现任的美国总统小布什就是一个得州农民,他最喜欢的休闲活动就是在克劳福特的农场里锯雪松,顺便把自己的农场作为“西部白宫”来接见一下各国要人。话题说近点,得州虽然老土,但是毕竟出产了牛仔文化,稍带着,也出了得克萨斯之声,发源于密西西比河三角洲地区的三角洲布鲁斯和墨西哥音乐的结合,生出了怪怪的得克萨斯音乐,这种音乐在布鲁斯的基础上结合了多种的音乐形式,形成自己独特的味道,单调深沉的低音E弦,平衡的三弦、打断的节奏中的平滑音和圆滑音、轻快的声乐旁白以及缓慢进行的黑色的郁闷的情绪这一切都构成了得克萨斯音乐自身的特点。我们知道,很多早期的摇滚是基于蓝调的,但是直到60年代后期,蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即兴创作。这种创作手法被骄傲的得州音乐人广泛的运用到了对抗披头士等“暴发的英国佬”的战斗之中,并逐渐的融合,这种混血儿很快就流行起来,这样的结果就是,到了70年代早期,蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了,种种迹象都表明,建立在爵士和蓝调的音色和即兴风格基础上的一种新音乐即将出现。

时间退回到1967年,当时已经小有名气的吉他手BILLY GIBBONS在巡演的路上遇到了BILL MACK HAM,后者是一个同样生在得州的经济人,在随后一次演出中,吉他之神JIMI HENDRIX邀请BILLY GIBBONS作为他的吉他手,这对于BILLY GIBBONS来说是莫大的光荣,这次演出之后,BILLY GIBBONS的志向已经不是一个THE MOVING SIDEWALKS乐队所能盛下的的了,他和BILL MACK HAM一起准备组织个全新的乐队。到了1969的秋天,随着贝司手DUSTY HILL和鼓手FRANK BEARD的加入,一个新的传奇在BILLY GIBBONS和BILL MACK HAM面前展开了。三位成员,一个上一蓝调吉他高手,两外两个则是THE AMERICAN BULES的成员,这样的三个人走在一起,别的不用说,首先技术上就几乎无懈可击,扎实的基本功为ZZ TOP建立跨越布鲁斯和爵士两大音乐流域的大桥提供了材料。

1971年,乐队推出了自己的第一张专辑《FIRST ALBUM》,这张专辑虽然还没有从布鲁斯的怀抱中独立,但是人们已经看到了新的希望,那就是用摇滚的手法和音色来处理蓝调音乐,专辑中大多数作品是抒情歌曲,浓烈的男人味道之下还有德州音乐特有的冷幽默风格,延续西部音乐的一贯主题,抒发硬汉的情怀也是ZZ TOP的选择。经过了小有收获的第二张专辑《RIO GRANDE MUD》之后,ZZ TOP似乎真正

找到了自己的套路,1973年前后,乐队中的BILLY GIBBONS和DUSTY HILL开始蓄起了长长的胡须,戴上足以遮挡住半张脸的眼镜,关于这种行为,说法不一,但是可以肯定的是,这种打扮和已经过去的60年代的嬉皮风潮有着很大的关系,这样的打扮使人一下子就想起了金斯堡的一句名诗——“今夜你的胡子指向何方”。这种反潮流怀旧的打扮不过就是乐队创作态度的一个侧面,因为整个70年代,在汹涌的朋克大潮之下,在金属还没有正式出现的情况下,回溯60年代是一个很好的定位方式。他更多的代表了在“三个合弦就是一首歌”的时尚之下的一种坚持和不调和,象极了固执的得州老农民。伴随着胡须一起而来的是ZZ TOP历史上最完美的专辑《TRES HOMBRES》,我个人认为这是ZZ TOP最好的专辑,独特的失真音色和结实的音阶支撑起来了整张专辑,BILLY GIBBONS年少时对FREDDIE KING、JIMMY REED和MUDDY WATERS音乐的崇拜和在其中获得的灵感在里面完全的挥发,他们的音乐饱含感情,充满了活力,纯正的美国味道让听者能很快识别出来,而原本被设计为BASS音箱的Fender Bassman 4*10合并式音箱的使用,使得他们的音乐坚硬中带着柔情,固执中夹杂着活泼,这种商业前途很高的音乐很快被市场所接受,使的乐队接下来的专辑取得了骄人的战绩。

在取得了一连串的成绩之后,1976年乐队开始进行全美巡演,这是一次非常消耗体力和精力的旅行,而 ZZ TOP的成员却把自己当成了的得州的旅游形象代言人,乐队成员们自豪地说要“把得州风光带到世界各地!”不过他们选择的宣传方式却实在让人难以接受:他们带着一群野牛和响尾蛇到处流浪,虽然在登台时他们把野牛拴住,把响尾蛇关进了透明的玻璃大盒子中,但观众多少还是有点心惊肉跳,据说在一次演出中,不知道是被音箱震的还是被疯狂的人群所感染,一头野牛当时就失去了控制,几乎冲向人群,吓的歌迷四散逃窜。“不过这确实够刺激”事后,FRANK BEARD这样认为。不过刺激归刺激,乐队的精力似乎也在这次巡演中消耗的差不多了,在录完《TEJAS》之后,除了77年出了一张精选集,整个三年乐队都处于蛰伏状态,以至于人们都以为乐队会就此解散。

但是在1979年,ZZ TOP再战江湖,一张《DEGUELLO》重新占据了排行榜的显眼位置。不过人们却清楚的看到,乐队的创作力确实锐减了,整张专辑完全没有了前几张的冲击力和酣畅淋漓的的感觉,变得有些四平八稳,原来的技术支持音乐变为音乐完全依赖于技术,虽然这以后ZZ TOP的专辑听众越来越多,但是乐队已无力恢复到早期的水平,只能出老本,不能在立新功。说起来也奇怪,在朋克横行的70年代坚持硬摇滚的ZZ TOP有着无穷无尽的灵感和精力,而当朋克的虚无之火渐渐熄灭,硬摇滚成为80年代摇滚乐的主流的时候,ZZ TOP反而向一辆老爷车一样步履蹒跚了,是因为他们老了还是因为他们失去了对立面之后变得茫然,或者干脆他们就是一种得州农民朋克,这个问题恐怕连他们自己都说不清楚。在这之后,乐队接连出了5张专辑,技术越来越熟练,花样越来越紧跟潮流,但是他们还是处于了被遗忘的边缘。

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