古希腊美术中古典时期的建筑的艺术风格及特点

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古希腊美术与古罗马美术的区别主要在于:1、希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的;2、罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。一、古希腊美术简介:古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。1、荷马时期(公元前12世纪-前8世纪)主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶,用于敬神和陪葬;陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。2、古风时期(公元前7世纪-前6世纪)主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式:多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻,受埃及艺术程式化的影响,其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。3、古典时期(公元前5世纪-前4世纪)繁荣期。建筑,雅典卫城。雕刻,产生了写实而理想的人体,达到鼎盛。4、希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。二、古罗马美术简介:古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者,随着社会的发展和各种条件的制约,古罗马美术也逐渐显出其自身的独特之处。相比之下,古罗马美术倾向于实用主义,在内容上多为享乐性世俗生活,在形式上追求宏伟与壮丽,在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。古罗马美术主要有雕刻、建筑、绘画等几个方面www.haoxyx.com防采集请勿采集本网。

导语:

古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古典时期是希腊艺术成就最为辉煌的时期,它的时间跨度是从公元前5世纪下半期到公元前4世纪。这个阶段从重大的历史事件来讲,指的是希波战争结束,一直到马其顿亚历山大帝开始东侵的阶段。

古希腊美术的艺术成就e69da5e6ba90e799bee5baa6e997aee7ad9431333337616462集中体现在它的发展历程中。1、爱琴文化时期(公元前31世纪~前13世纪) 这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现,得力于19

这个阶段古希腊整个社会的政治经济达到一个高峰,相应的它的艺术成就也达到其最辉煌的一个时期。在这个时期,古希腊艺术的各个门类都获得了巨大的成就。这个时期的建筑和雕塑成就尤为突出,对后世的影响也是非常深刻深远的。

古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀,因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。主体大多是以长方形,周围围绕着圆形的柱廊。大多可分为多利亚式、爱奥尼

古典时期的两个阶段

古希腊文明,并非是从荷马史诗开始的,而是一次偶然在杂志上看到关于希腊建筑中三种著名柱式的介绍,才引发了对希腊艺术文化的兴趣。例如神庙林立的古风时期 看《伊利亚特》和《奥德赛》时,我就

古典时期的艺术可以分为两个阶段。第一个阶段的整个艺术,是在古风时期艺术风格的影响下继续向前发展的。所展现的还是肌肉的一种力量感,所以从风格上来讲,依旧是表现崇高的、壮美的。这一阶段的代表人物波利克莱托斯、米隆和菲迪亚斯。第二个阶段由于战争的频繁发生,人们对于"神"产生了怀疑,也就是说没有像前期那样如此崇拜神了。

古希腊文化构成了古典文化的主要部分,古典时代尤其是雅典的文学、艺术、历史学、哲学和科学均有百世留芳之作,对罗马、后世欧洲及世界文化有极大影响。文明开端 公元前2000年(也有其它书中对爱琴文明的

人们开始关注自己自身的情感。这个阶段整个希腊也因为战争,经济萧条物质力量大幅度下降没有能力建造像前期的一种纪念式的场所了,群体的雕像越来越少了。这个时候的雕像是以单个的形出现的,所以在后期整个的的艺术风格都出现了很大的变化,从早期的崇高转向了对情感的表现,所以显示出了一种优美的风格特点。第二个阶段的代表人物有波拉克西特列斯、史柯伯斯和利西普斯。(图一·雅典卫城)

古希腊美术的艺术特征:古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。荷马时期为希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽期。古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化

古典时期建筑和雕塑都对后世有着非常重大的影响,在这两个阶段中,古希腊建筑贯穿始终,而在古希腊建筑中最具于代表性的应该就是其使用的三种不同的柱式了,多利亚式、爱奥尼亚式以及科林斯式。其中前两种柱式是在古风时期基本形成的,在这两种柱式的基础上,希腊人在之后发展出了科林斯柱式。这三种柱式对于西方文明的影响十分巨大,在众多建筑之中都能看到他们的身影。

古典时期中的多利亚柱式

古典时期的建筑多向着简练的方向发展,这一时期最著名的建筑当属雅典卫城建筑群。雅典卫城开始建于古典时期的初期,主要是为了纪念在希波战争中希腊人获得了胜利。雅典卫城中最广为人知的是巴底农神庙。

在希腊建筑中有典型的三种柱式,巴底农神庙所采用的就是多利亚式。多利亚式的柱式没有柱础而且柱体本身粗壮,由下到上逐渐缩小,相比较另两种柱式,其柱头非常简单。在多利亚式的结构里面整个柱子分为三部分。第一个部分是柱身,第二部分是柱基,第三部分是柱头。(图二·巴底农神庙)

多利亚式柱子最上面的柱头是比较简单的,没有装饰性的花纹,只是一块方形的顶板。在它的柱身上有均匀分布着二十个凹槽,并且呈现微微凸起的瓶状。柱头上面再上去就是楣梁和竖条纹为主的横式带。多利亚式柱子最基本的特点就是没有柱础,也就是说整个柱子是直接放在台阶平台上的。现在在现实生活中,包括中国的古建筑中,为了保护柱子会在下面放上一个石形的槽,将柱子置入槽中,这就叫做柱础。(图三·多利亚式)

古典时期中的爱奥尼亚柱式

第二个柱式是爱奥尼亚式,爱奥尼亚式的运用是比较广泛的,它是在多利亚式的基础上发展而来的。其柱式的特点是柱头会有涡型卷,柱头有了简单的装饰。.在柱身的部分有了柱础,而且柱身细长其高度是底部直径的六到十倍,凹槽更加细密。多利亚式有二十个凹槽,爱奥尼亚式比它多一点,有二十四个凹槽。(图四·伊瑞克缇翁神庙)

爱奥尼亚式的代表是伊瑞克缇翁神庙,伊瑞克缇翁神庙也是雅典卫城中的一部分,在巴特农神庙的北面。其供奉的是人们所熟知的雅典娜女神。这座神庙除了用了爱奥尼亚柱式之外,还设计了在之后非常有名的"处女的门廊"。这个门廊是用六个女神的雕像作为柱式支撑屋顶的。这种设计使得伊瑞克缇翁神庙更有女性柔美的特色。(图五·处女的门廊)

古典时期的科林斯柱式

第三种柱式是科林斯式,科林斯式是从爱奥尼亚式演变而来。相比较爱奥尼亚式来说科林斯式的柱头更为华丽,不只是单纯的涡型卷而是更加复杂,像是花篮一样,装饰更加华丽。科林斯式在古希腊的时候用的并不是很多,它主要广泛用于古罗马时期。古希腊的建筑提倡的是一种壮美之感,并没有过多的装饰。(图六·爱奥尼亚式)

而到了古罗马时期,其提倡的是表达生活的气息,所以说在罗马的建筑之中会大量使用科林斯柱式,科林斯柱式的代表是奥林匹亚宙斯神殿。这种柱式在小亚细亚地区广为传播使用。科林斯柱式的柱身中部也微微向外凸起,与爱奥尼亚式的细长不同,反而更像是最早产生的多利亚式。但是其柱身上的凹槽是与爱奥尼亚式相同细致的。其主要的特点就是柱头是古希腊三种柱式中最为华丽,最为繁密精致的。(图七·科林斯式)

结语:

在古罗马时期,建筑师认为围柱的样式与希腊人对于人体的崇拜有关,众所周知希腊人非常看重对于人体的描绘,他们崇尚纯粹的人体,多描写裸体的形象。古希腊甚至在打仗的时候不穿衣服,有人说是因为希腊人作战大多是海战,那么掉进水中有衣服的话是很不方便的,还有一种可能是为了展现他们的躯体,为了展现纯粹的身体之美。

那么柱式的设计也会与人体相关,也就是说他们认为多利亚式是按照男性人体的特点所建造的,所以其具有刚硬刚强的特点。那么爱奥尼亚式就是按照女性人体的特点所建造的,其具有柔美优雅的艺术特点。科林斯式则是在这两种柱形的基础上所创造出来的。这种三种柱式不仅在当时流传也流传于后世的西方文明之中。请注意:本文为编辑制作专题提供的资讯,页面显示的时间仅为生成静态页面时间而非具体内容事件发生的时间,由此给您带来的不便敬请谅解!

一般分为四个阶段,分别是:荷马时期(公元前12世纪-公元前8世纪)古风时期(公元前7世纪-公元前6世纪)古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪)希腊化时期(公元前4世纪末-公元前1世纪)[2]荷马时期的末期,希腊艺术受到了东方世界艺术的影响,这一时期又被称为东方时期。而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。荷马时期荷马时期(公元前12世纪-公元前8世纪)是以古希腊诗人荷马命名的,在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。[3]这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。古风时期公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品:帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步。古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格。古风时期希腊柱式中的两种基本柱式-多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。建筑材质上,石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上,为了表达人物的内心情感,人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。同时,在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上,黑绘风格和红绘风格相继出现古典时期米 隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期,直到马其顿人征服希腊为止,这段时期被称为古典时期。一般把古典时期分为三个阶段,分别是古典初期(公元前490年-公元前450年)、古典中期(公元前450年-公元前410年)、古典晚期(公元前4世纪)古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹,故而又被称为“过度时期”。古典中期,特别是雅典,由于掌握了提洛同盟的大量财产,加之爱琴海的贸易,伯利克里的改革,雅典社会发展达到了它的顶峰,这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛。一系列建筑的完工,使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市。在希腊其他地区,也有不少城市新建了各自独具特色的建筑。古典晚期,由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响,希腊世界趋于衰落,艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸。4世纪末,马其顿人乘机入侵并征服了希腊。古典时代宣告结束。建筑上,这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。雕刻上,名家辈出,菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上,形成两个主要的画派:昔克翁画派和雅典画派,透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展,更产生了白底彩绘技法。希腊化时期公元前一世纪罗德斯学派后期作品:拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后,又征服了波斯帝国,建立了亚历山大帝国,这个帝国虽然存在时间很短,但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪。希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期,大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶,在这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流,相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。城市建设颇受重视,城市中心有原先的神庙变成贸易广场。雕刻艺术开始在各地繁盛起来,由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。绘画上,装饰性质的壁画和独副绘画都很发达内容来自www.haoxyx.com请勿采集。

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